梅启林的淡墨山水：寄至味于淡泊

文 / 薛永年

接触梅启林，是他来到协会以后，若非在开会的间隙，就是在办班的过程中。由于他为人低调，开始对他的印象，仅限为人与工作，只觉得他踏实诚恳，尽职尽责。直到前几年，才在一个联展中看到他的作品，发现了那种与众不同的绘画旨趣，这就是苏东坡说的“寄至味于淡泊”。前几个月，又有机会看到他一批同样追求的近作，于是不免略述所感。

梅启林国画作品：《苍山如海》 85cm x 72cm 2011年 

时下画展中的作品，大幅多而小品少，躁动的多而宁静的少，浓墨重彩刺激眼球的多，而清淡幽雅余味无穷的少。然而，梅启林的作品，是清一色的淡墨山水，或者淡墨微色，又差不多都是斗方。画的是乡间寻常景色，朴素而亲切，平淡而有味，不乏“天工与清新”之美，仿佛眷恋田园的游子，娓娓叙说着内心的精神家园。

品赏他近年的作品，有三点值得重视。

一是清新而淡泊的诗意。大味必淡，有如太羹玄酒，六经之首，即是诗经。中国是诗的国度，山水画的诗意，在于“境与意会”，在于来自文化修养和审美感情的意，选择了特殊的空间境象。在精神的寻觅中，梅启林以淡泊的意趣去发现平凡中的美，在平凡中体悟天人合一的境界，体味诗情与哲理相融的道，创造耐人寻味的清新而淡泊的境界，然而又充满现代的生活气息。

梅启林国画作品：《澄江静如练》 360cm x 145cm

二是似古而实新的境象。中国画尚提炼，历代的山水画家，在“外师造化，中得心源”中，创造出种种“妙在似与不似之间”的写意图式，抓住了对象的特点，却不与照相机争功。20世纪以来，这写意图式开始融入带有一定视觉幻象写实因素。梅启林的图式无常形而有常理。写意为主，师古人之心，而非师古人之迹。又以写实辅之，构图饱满，有空间感而注意虚实有无的平面布白，写实、写意融洽无间，不受任何成法的局限，有效地表现了一定的体积感、块面感、层次感，特别是光感，这方面有点像田黎明的人物。

三是淡雅而丰富的笔墨。笔墨是中国画的语言方式，不独用以状物，而且用以表达感情个性，甚至还有相对独立的美。梅启林适应“寄至味于淡泊”的精神，画树笔法外露，皴山笔法含蓄，以积墨法作长条子皴，笔墨虚淡，淡而厚，实而清，既以灰调子表现“烟笼寒水月笼纱”的微妙光感，体现“致虚极，守静笃”的精神境界，又努力实现淡墨中的丰富与浑厚，更以点线面的关系来阐释笔墨结构，在组合点线以成面上，甚至也借鉴平面构成的意识，实现笔墨的与时俱进。

梅启林国画作品：《江南古屋》 68cm x 46cm 2010年

在60后的画家中，梅启林不仅重视生活积累，旅行写生，饱游饫看，而且十分重视全面的修养。他的书法功力深厚，尤长于汉隶，格律诗也写得法度井然。我还看过他一篇论画文章，名为《恬淡清新闲和趣远》，从中可见他对中国山水文化的深入理解，更可以看到他把心性修炼与画品提升密切联系在一起的认识。文中他引用屈原的诗说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”！祝他不断进步。